O NATAL VERDADEIRO
Silêncio!
O Natal está chegando.
Já podemos ouvir os sons que chegam das ruas.
Já podemos ver as árvores enfeitadas de luzes.
Na televisão muitas propagandas falam do Natal.
Crianças correm e pedem presentes.
As lojas se enchem de pessoas que correm de um lado ao outro
Cheias de pacotes.
Comemoram-se as compras, as vendas, o consumo.
Mas o verdadeiro Natal não é esse.
O verdadeiro Natal chega silencioso a cada vida,
E toma conta de cada coração
Que não tenha perdido a doçura de sentir.
Este natal chega de graça,
E também cheio de graça,
Trazido pelo brilho suave da mais bela das luzes,
A luz da fé.
Por isso neste Natal
Mais que presentes é preciso distribuir amor.
É preciso abraçar nossos amigos.
Dividir a nossa mesa com aqueles que têm fome.
É preciso amar nossas famílias.
Caminhar com os nossos filhos.
Reaprender a doçura de sentir.
Sentir como é bom estar vivo.
Sentir como é bom ter um lar.
Sentir a grandeza do amor de Deus
Por meio do presente maior que poderia nos ser dado:
Seu filho Jesus.
E cada um que celebre esta noite.
Cada homem, cada mulher,
Que entenda que o Natal não é consumo, é doação.
Que entenda que o Natal não é uma data, é celebração.
Que sinta o coração encher-se de esperança.
Tem a obrigação de ensinar a cada dia,
O valor da fé, da amizade, da solidariedade,
E celebrar o verdadeiro nascimento de Jesus,
Que nasceu para que o mundo fosse melhor.
Que nasceu para que o mundo fosse amor.
Texto de Aluísio Cavalcante Jr.
O Natal Verdadeiro
Feliz Dia dos Professores
SOBRE ESCOLAS E PROFESSORES
Texto de Aluísio Cavalcante Jr.
Não há escola tão grande,
Que não possa ser guardada em um coração de professor.
Não há professor tão sábio,
Que não possa aprender em uma escola de sentimentos.
Porque para um professor,
A escola é o que dá sentido a vida,
E para uma escola,
O professor é o alimento de sua existência,
E para cada um,
Professor e escola,
O construir um ao outro
É a razão e o sentido,
Que faz o ensinar e o aprender valer à pena.
CHOPIN PARA CRIANÇAS
CHOPIN PARA CRIANÇAS
TEATRO DO CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL, EM BRASÍLIA E TEATRO NEWTON ROSSI, EM CEILÂNDIA
28 DE SETEMBRO A 7 DE OUTUBRO DE 2010.
Espetáculo reúne música, teatro e dança contemporânea para falar da vida e da obra do “poeta do piano”
*18 sessões gratuitas dedicadas a escolas públicas e ao público em geral
*Participação dos músicos Francisca Aquino, Leandro Lacava e Guerra Vicente
*Direção artística de Giselle Rodrigues, com elenco de dois bailarinos e uma atriz
Formar novas platéias para a música erudita, desmistificar a máxima de que criança só gosta de música infantil, apresentar ao público mirim a vida e a obra de um dos maiores pianistas e compositores de todos os tempos, oferecer programação de qualidade gratuitamente. Não são poucas as metas do projeto CHOPIN PARA CRIANÇAS, que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, em parceria com o Fundo de Arte e Cultura, realiza de 28 de setembro a 7 de outubro, como homenagem aos 200 anos de nascimento do grande compositor. Ao longo de 18 sessões, as crianças serão apresentadas àquele que ficou conhecido como "o poeta do piano”, Fryderyk Chopin. As sessões acontecem, de 28 de setembro a 3 de outubro, no Teatro do CCBB, e de 5 a 7 de outubro, no Teatro Newton Rossi, do SESC Ceilândia. Durante a semana, sessões especialmente dedicadas a alunos da rede pública de ensino; sábados e domingos, apresentações abertas ao público, em dois horários, às 16h e 18h. Entrada franca, mediante a retirada de senha uma hora antes do início de cada sessão.
CHOPIN PARA CRIANÇAS é um espetáculo especialmente elaborado para o público infantil, de cunho sociocultural e que promove a integração das artes: música, teatro e dança contemporânea numa só proposta. Juntos, os bailarinos Édi Oliveira eDorka Hepp e os atores Cyrila Targhetta e Leandro Lacava irão conduzir a platéia através da vida e da obra de Chopin, sob a direção artística e com coreografias de Giselle Rodrigues. A música do polonês será executada ao vivo, por Francisca Aquino, no piano, e Guerra Vicente, no violoncelo, e com a voz de Leandro Lacava, sob direção musical de Naná Maris.
O espetáculo faz parte de um projeto maior, que vem sendo realizado desde 2005. A série Concerto para Crianças já percorreu vida e obra dos compositores Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart e Edvard Grieg. A proposta sempre é traduzirfatos e partituras dos mestres para a linguagem cênica, fazendo uso do bom humor.
CHOPIN PARA CRIANÇAS é uma realização do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, conta com patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura/Secretaria de Cultura do GDF, e apoio da Embaixada da República da Polônia.
Além do espetáculo o projeto inclui um amplo programa pedagógico. As crianças são convidadas a conhecerem um pouco mais sobre a vida e a obra de Chopin, ainda na escola, bem antes de ir ao teatro. “Nós queremos realmente alterar o comportamento dos pequenos e fazer com que eles tenham intimidade com a música erudita”, explica a diretora musical Naná Maris. Através de palestra, dada a professores e coordenadores das escolas, vários dias antes da data marcada para o espetáculo, Naná estimula a abordagem do assunto em sala de aula e faz a doação de dois livros a cada escola: “Chopin”, de Carlos Eduardo Zappli Albertini, e “O pequeno Chopin”, de Michael Rusinek, com tradução de Teresa Fernandes Swiatkiewicz, destinado às crianças. Dias mais tarde, os alunos assistem às Esquetes Artísticas, com um músico e uma atriz visitando a escola e apresentando quadros sobre a vida e a obra de Chopin, para despertar o interesse da garotada. Só então, a turma está preparada para curtir o espetáculo.
O ESPETÁCULO
Ao longo de 50 minutos, as crianças serão apresentadas à magia da música do compositor e pianista Fryderyk Chopin, um ícone da música na era romântica, considerado um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Garotos e garotas conhecerão também um pouco da história de vida do homem discreto, romântico e de saúde frágil.
A proposta de CHOPIN PARA CRIANÇAS não é apresentar a história e a música de forma linear, cronológica. Ao contrário, a diretora Giselle Rodrigues deseja promover a interação de Chopin com a época em que ele viveu. Sem diálogos, durante o espetáculo os fatos serão narrados por Cyrila Targhetta e Leandro Lacava e as particularidades da vida e da personalidade do grande músico serão traduzidas em movimento, através do trabalho dos bailarinos – Édi Oliveira e Dorka Hepp.
O espetáculo é, ao mesmo tempo, educativo, divertido e vibrante. O projeto coloca a música erudita em primeiro plano. A cena entra para compor com o som, para ajudar a contar a trajetória de vida de Chopin. Pantomima, manipulação de elementos do figurino, linguagem do clown. Tudo estará a serviço da história e da música. “Sabemos que ele era muito ligado na aparência. Então, vamos brincar com o vestuário da época, usando chapéus, echarpes, casacos, muitos deles representando personagens que atravessaram a vida de Chopin”, avisa Giselle. A diretora deseja aproximar a figura de Chopin do público infantil. “Vamos brincar com o lado lúdico do compositor, com a fantasia, o poético e o mágico”, diz.
O repertório é abrangente. Chopin se dedicou essencialmente a compor para piano, mas não só para piano. Além de algumas das mais populares músicas de Chopin – a Grande Valsa brilhante, Op. 18, bem conhecida das crianças, pois faz parte da trilha sonora do Pernalonga, por exemplo –, estão no programa peças para piano solo, como mazurcas, estudos, prelúdios e uma polinésia, além de obras menos tocadas, como as canções de Chopin. “Em toda a sua vida Chopin compôs 20 canções, todas para poemas de autores polacos, seus contemporâneos”, explica Naná Maris. “Vamos apresentar três destas canções e também a belíssima Sonata para piano e violoncelo, op. 65, a única que Chopin compôs para esta formação instrumental.”
CHOPIN PARA CRIANÇAS foi inspirado na experiência da produtora Naná Maris, que concebeu e executou três edições do projeto Concerto para Crianças todos apresentados em Brasília, de 2005 a 2010, levando ao teatro um público aproximado de 26 mil espectadores.
OS ARTISTAS
GISELLE RODRIGUES
Mestre em Artes e professora do departamento de artes cênicas da Universidade de Brasília atuou como dançarina e coreógrafa do grupo Endança (1980/96). Participou com o grupo de festivais internacionais na Alemanha, Espanha, Portugal, Suíça, Itália e Brasil. Estudou na London Contemporary Dance School at The Place (Inglaterra), fez workshops com grandes nomes como Rui Horta e JoãoFiadeiro (Portugal), David Zambrano (Venezuela), Howard Sonenklair (EUA) e Lloyd Newson DV8 (Inglaterra). Atua como coreógrafa desde 1985, tendo trabalhos apresentados no Brasil e em festivais na Alemanha, Espanha, Inglaterra, Suíça, México, França, Itália, Colômbia, Áustria e Estados Unidos (merecendo crítica elogiosa no New York Times pelo melhor espetáculo de dança do ano de 1991, realizado em parceria com Luiz Mendonça e Márcia Duarte). Em 1997 cria o baSiraH - Núcleo de Dança Contemporânea, do qual é coreógrafa e diretora e responsável pela montagem de 11 espetáculos. Atualmente coordena o projeto de extensão LABORATÓRIO DO MOVIMENTO do departamento de Artes Cênicas, além de dirigir a companhia Basirah.
NANÁ MARIS
Graduada em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, leciona no Centro de Ensino Profissionalizante da Escola de Música de Brasília desde 1987, primeiramente trabalhando com crianças, a partir de 4 anos de idade, e depois lecionando percepção musical para adolescentes e adultos. Dirigente da Naná Maris Produções Culturais de 2005 a 2009, Edna Maris concebeu o projeto CONCERTO PARA CRIANÇAS, sendo co-autora dos três primeiros espetáculos e diretora musical dos dois últimos (Mozart e Grieg). Voltado para crianças especiais, concebeu o projeto TRILOGIA DOS GÊNIOS DA MÚSICA, sendo co-autora e diretora musical do espetáculo Mozart, Carlos Gomes e Radamés Gnattali. Ambos os projetos são voltados à formação de platéia e desmistificação da música clássica.
ALISSON ARAÚJO
Ator, dançarino, diretor, dramaturgo e professor licenciado em Artes cênicas pela Universidade de Brasília – UnB. Deu aulas no curso de Interpretação Teatral da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e cursos livres de teatro e dança contemporânea, em Brasília, e também em Lisboa. Integra o baSiraH – Núcleo de Dança Contemporânea, e a Mundin Cia de Teatro. Participou de workshops com diretores brasileiros e internacionais como Diego Molina, Christophe Patty, Mathilde Monnier, Luís Torreão, Niv Sheinfeld, Lívia Marques, Daniela Carmona, Mauro Zanata, Pepe Nuñez, Gisele Rodrigues, Marcelo Alves, Eder Rocha, André Amaro e Cooperativa de Atores. Dirigiu os solos de teatro Lux e Uma Noite Assim; dirigiu e/ou fez a dramaturgia da História de Outros Lugares, Odisséia,Húmulus – o Mudo, Contudo, Porém Honestíssima, A Cantora Careca, É ou Está?Um Gesto por Outro, Agamenon, Brecth de Moraes. Como dançarino atuou e concebeu a performance Um e participou das performances do primeiro Marco Zero, participa do elenco dos espetáculo De Água e Sal, O Homem na Parede e 2. Como ator, atuou em peças como Torturas do Coração, Piquinique no Front, Aqui Ninguém Paga Meia, O Rei da Vela, Pombo Correio, A Médium.
CIRILA TARGHETTA
Graduada em bacharelado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília em 2008, fez diversos cursos e oficinas, como Curso de Dança Contemporânea, com Édi Oliveira, Dramaturgia e Voz em Cena, com Ana Teixeira (Grupo Amok, RJ) e A Presença do Ator, com Carlos Simione (Grupo Lume, SP). Como atriz, participou de vários espetáculos, dentre eles Valsa nº 6, direção de João Antonio de Lima Esteves, Eu, O Tentador e Irmã Teodora e as Desventuras do Cavaleiro Agilulfo, ambos dirigidos por James Festenseifer, A Ópera de 3 Vinténs, com direção de Hugo Rodas, Vialenta – Estudos sobre a violência, de Diego Bresani, Alma de Peixe – Teatro para bebês, direção de José Regino e Grieg – Concerto para Crianças, direção de Soraya Amorim e produção de Naná Maris. Integra dois grupos de teatro em Brasília: Celeiro das Antas e Cia. Brasilienses de Teatro. No primeiro, desenvolve os projetos de “Pesquisa de Teatro para a Infância e Juventude”, em co-parceria com a Fundação Brasileira de Teatro; e o “Núcleo de Teatro para a Primeira Infância”. Atualmente trabalha como produtora dos projetos culturais do Teatro Oi Brasília. É produtora e diretora de palco do ‘Jogo de Cena’, realizado pelo Teatro da Caixa Cultural DF.
FRANCISCA AQUINO
Pianista, arranjadora e professora da Escola de Música de Brasília, com intensa atuação como camerista, tanto no Brasil como no exterior, Francisca Aquino foi contemplada, em 2001, com Menção Honrosa no Concurso Internacional de Composição daInternational Society of Bassists. Gravou com Beth Ernest Dias o CD “A Inúbia do Cabocolinho” (selecionado para integrar o projetoRumos Musicais - Tendências e Vertentes do Instituto Cultural Itaú.), “Villa-Lobos e o Violoncelo”, com o violoncelista Guerra Vicente e “Xodó – Canções Brasileiras para não esquecer”, com Luiza Sawaya, cantora brasileira radicada em Lisboa. Com Ricardo Vasconcellos mantém o duo e editora AssuntoGrave (www.assuntograve.com) e desenvolve intensa atividade nas áreas de arranjo e composição, além da edição e distribuição de partituras de música brasileira e universal, bem como de suas próprias obras. Em março de 2008 participou do “8th Women Composers Festival of Hartford”, CT, a convite da Universidade de Hartford.
GUERRA VICENTE
Natural do Rio de Janeiro, Guerra Vicente é bacharel em violoncelo pela Escola de Música da Universidade do Brasil (atual UFRJ), onde obteve, também, o prêmio Medalha de Ouro. Depois de se aperfeiçoar no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris, atuou como professor da Universidade de Brasília, onde implantou o Curso de Violoncelo. Como solista e camerista, apresentou-se em 31 países das Américas, Europa e Ásia. Além disso, participou diretamente de 13 LPs e 20 CDs. Guerra Vicente atuou como professor nos festivais de Brasília, Ouro Preto, Campos do Jordão, Londrina, Curitiba, Juiz de Fora, São João del Rei, Bahia e João Pessoa. Guerra Vicente é membro fundador do Quarteto de Brasília, com o qual recebeu várias premiações, como o Prêmio Sharp de Música, Prêmio OK de Cultura, Comenda da Ordem do Mérito Cultural do DF, Prêmio Carlos Gomes e Prêmio Brasil de Excelência.
LEANDRO LACAVA
Cantor e ator, tem se apresentado em diversos musicais, óperas, operetas e concertos no Brasil, Itália, Portugal e EUA. Entre seus trabalhos encontram-se “Frederic” de Pirates of Penzance, “Tony” em West Side Story, “Alfredo” em La Traviata, “Don Ramiro” em LaCenerentola, “Conde Almaviva” em Il Barbiere di Siviglia, “Catullus” na obra Catulli Carmina de Carl Orff, e “Filch” em The Beggar`s Opera de John Gay. Concluiu em 2007 seu Mestrado em Performance Vocal nos Estados Unidos. Recentemente se apresentou em concerto em Belo Horizonte no qual interpretou diversos trechos de óperas famosas como Lucia di Lammermoor, La Traviata e LaBohème e no renomado Festival Amazonas de Ópera em Manaus onde cantou nas óperas Les Troyens de Berlioz, Samson et Dalila deSaint-Saëns e La Vie Parisienne de Offenbach. Seu último trabalho foi o musical da Broadway “Avenida Q” onde interpetouNicky/Trekkie Monstro.
ÉDI OLIVEIRA
Bailarino e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, ![]()
participou da Anti Status Quo Companhia de Dança, dirigida por Luciana Lara (espetáculos No Instante e Nada Pessoal), dos trabalhos Ronque e Falta, apresentados no projeto Quinta Cênica (UNB), e no jogo de Cena em 1997. Coreografou e interpretou o espetáculo Olhar de Míope, dirigido por Lenora Lobo, participou do festivalResolution!, The Place Theatre, em Londres, com a Anti Status Quo Companhia de Dança. Como ator trabalhou em Esperando Godot, dirigido por Hugo Rodas em 1999. Desde 1999, integra o BaSiraH - Núcleo de Dança Contemporânea dançando todos seus espetáculos. Em 2001 integra também o Dança Pequena – Grupo de dança Contemporânea da qual é coreógrafo e intérprete montando os espetáculos O Coração tem sua Memória, Tenham olhos só para mim, A gente só toca emoção, Tarte Tatin e o solo Som lido no sono do sol. Contemplado com a bolsa para artistas Unesco-Aschberg em 1999, residiu e estagiou durante dois meses no Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers, França. Ministrou aulas de dança contemporânea no Núcleo de Dança da UNB de 2001 a 2007 e atualmente dá aulas de dança contemporânea e alongamento.
DORKA HEPP
De origem belga e radicada no Brasil desde 1997, é integrante do Núcleo de Dança Contemporânea - baSiraH desde 1998. Iniciou sua formação na dança aos nove anos de idade, tendo passado pelo Conservatório de Bruxelas e pela Academia de Belas-Artes de Bruxelas. Em 1993, foi selecionada para participar como bolsista do Curso de Qualificação de Bailarinos D.E.A. – Âmbito Forteca, na Cidade do Porto. Também em Portugal, integrou a Companhia de Dança KALE, apresentando, entre outros, os espetáculos Magnificate Carmina Burana, de Marcelo José. Lecionou na Escola de Dança Ginasiano, (Portugal) e, no Brasil, na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, no Projeto Socio-ambeintal Sombra da Mata, Projeto Social Gartuja e nas academias Praviver e Vip Training. No baSiraH, participou dos espetáculos Sons Visuais: SO-SA-SUS-COR, de Hugo Rodas, Profundo Dia Azul, Monólogo de Dois e O Homem na Parede, de Giselle Rodrigues (1999), Sebastião, de Giselle Rodrigues, Howard Sonenklar e Marcia Duarte, Eu só êxito quando ninguém me olha, de Alessandro Brandão, Tratado de meias verdades, de Giovane Aguiar e De água e sal, de Giselle Rodrigues. Atuou no curta-metragem Pequena paisagem do meu jardim, de Alessandro Brandão e Bruno Torres.
FICHA TÉCNICA
Concepção do Espetáculo e Coreografias: Giselle Rodrigues e elenco
Roteiro: Giselle Rodrigues, Naná Maris, Cirila Targhetta e Alisson Araújo
Direção Musical: Naná Maris
Direção Artística: Giselle Rodrigues
Assistente de Direção Artística: Alisson Araújo
Textos: Cirila Targhetta e Alisson Araújo
Piano: Francisca Aquino
Cantor: Leandro Lacava
Violoncelo: Guerra Vicente
Arranjos: Ricardo Vasconcellos – AssuntoGrave
Adaptações das Canções: Leandro Lacava
Elenco: Cirila Targhetta, Dorka Hepp e Édi Oliveira
Projeto Cenográfico e Figurinos: Roustang Carrilho
Assistente de cenografia e figurinos: Guto Viscardi
Produção dos cenários e figurinos: Patrícia Del Rey
Iluminação: Dalton Camargos
Maquiagem: Diego Reboredo
Projeto Gráfico: Janaina Coe
Produção Executiva: Naná Maris
Assistente de Produção: Pedro Lima, Fernanda Lima, Paula Carrubba e Yuri Bomfim
Fotografias: Débora Amorim
Técnico de Áudio: RPS Sonorização
CHOPIN PARA CRIANÇAS Data: 28 de setembro a 7 de outubro de 2010 Local: Teatro do Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília e Teatro Newton Rossi, do SESCCeilândia Horários: aos sábados e domingos, às 16h e 18h ENTRADA FRANCA Informações: (61) 3310. 7087 Assessoria de imprensa (para uso exclusivo de jornalistas): Objeto Sim Tels: (61) 3443. 8891 e (61) 3242. 9805 (fone/fax) Carmem Moretzsohn: 8142. 0111 - Gioconda Caputo: 8142. 0112 Maria Alice Monteiro: 9831. 5090 |
